Night Office

WMA 2023

fluorescence

暖黄与紫红的背景里透出橘色的光点,渐变地带暧昧地勾勒出傍晚的日落。这个令人视线模糊的时刻被称为blue hour,我则看到晚霞未尽而华灯初上之时的斑驳光影,而这就是fluorescence显现其自我的时候。

不可推广的,能懂就懂,不懂也没办法——而这就是惊喜发生的时刻,这是霓虹灯亮起时,鲜艳而耀眼的色带周围,在暗夜中逐渐淡去的光晕,这是夕阳西下,在橙黄的光线与淡蓝的天空中间的明亮又辽远的灰调,留之不必要,弃之不真实,这就是fluorescence.

这些音乐时刻并不是时时都能感受到,毕竟感官的状态在每个时刻各不相同,但也正是这种不可复刻性让它们成为能量聚集的高光(fluorescence)瞬间。

(完整开篇词见页末)
AOTY ↓

ALBUMS OF THE YEAR · 2022

AOTY

The 1975《Being Funny in a Foreign Language》专辑封面

Alternative Pop · Pop Rock

Being Funny in a Foreign Language

The 1975

年代团迄今为止最流行的一张,Matty Healy 说他终于不再把悲伤作为一种资产或荣耀,而开始允许自己以生活的姿态写歌,从 I’m in Love with You 来看确实如此。

(二编:2024 年,终于听懂了,把这张专辑抬到第一名。Matty Healy 在 A Brief Inquiry into Online Relationships 更近一步,放下了之前的反叛、颓废、讽刺、玩世不恭,走向了成熟、温润、圆满,但最妙的是,他丝毫没有变得老登,也丝毫没有丧失他的摇滚精神。

一方面接续前作,挑明了互联网时代的生产与消费端痼疾,笔锋对准互联网时代的所有暴力、轻浮、焦虑、自我厌弃,与社交媒体带来的严肃缺失、意义消解、思维断裂;与此同时,与所有「反思互联网」的作品都不同的是,它认真而非愤世嫉俗,真诚而非故作姿态,平和却并非举手投降地阐明了我们应该如何在互联网时代生活、恋爱、与人相处,又如何不自我厌弃也不盲目自爱地对待自己千疮百孔的过去和将来。

反思我大学以来的心态,一极是「自嬷」,觉得自己过得最不容易,这带来的后果是钻进自己的小窝里,用感觉自己受苦了的情感劳动,拒绝了真正的 effort,陷入自怨自艾的循环;另一极是「厌世」,觉得这个世界已经完蛋了,所以我要向一切开枪,这种心态的隐患是很难真正向前迈步并做有建设性的工作。Being Funny in a Foreign Language 同时回应了这两种心态,并告诉我什么是真正的思考、生活与爱。这是一张属于成年的专辑。)

HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  1. Big Thief《Dragon New Warm Mountain I Believe in You》专辑封面
    02

    Indie Folk · Alternative Rock

    Dragon New Warm Mountain I Believe in You

    Big Thief

    二十首歌像从不同地貌里长出的同一片森林,粗粝、亲密又充满偶然。它拒绝把完整性等同于整齐,却用生命力把散漫变成辽阔。听久了之后会非常喜欢 Adrianne Lenker 的唱腔,整个人如同置身宾夕法尼亚——无论哪里——的广袤森林之中,耳边是溪水、风铃和山的声音。

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  2. Black Country, New Road《Ants From Up There》专辑封面
    03

    Art Rock · Post-Rock

    Ants From Up There

    Black Country, New Road

    更像是文化现象的一张专辑,让人回想起 Arcade Fire 的气质,即让人眼花缭乱的华丽的悲伤。这种悲伤的底色不是黑的,而是透明的,它会随着秋风逸散在高空中,给内心留下空洞,或者化水流去,只叹当时已惘然。但总之,「自然」气质很浓。

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  3. Weyes Blood《And in the Darkness, Hearts Aglow》专辑封面
    04

    Baroque Pop · Soft Rock

    And in the Darkness, Hearts Aglow

    Weyes Blood

    初听会觉得有些俗套的大爱说教,在低迷的时代背景下却也难免打动人心。封面深邃的夜色之蓝,和歌曲里青翠的自然之声,共同融合成了宗教般的神圣与温柔。在家隔离的那段时间一直在听的专辑。

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  4. Lucrecia Dalt《¡Ay!》专辑封面
    05

    Art Pop · Electroacoustic

    ¡Ay!

    Lucrecia Dalt

    一个外星来客借拉丁节奏、低语和电声实验学习人的身体。声音设计极其陌生,情感却逐渐变得亲密,像科幻外壳里长出一颗潮湿的心。

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  5. M.I.A.《MATA》专辑封面
    06

    Alternative Hip-Hop · Global Bass

    MATA

    M.I.A.

    M.I.A. 专辑的攻击性在逐渐降低,但很欣慰地看到这张专辑里依然保留了斯里兰卡的节奏、鲜明的政治立场与畅快的舞池律动。其实我挺喜欢那几首乍听有些俗气的旋律,因为在简单的线条下面透出的是质朴纯粹的歌谣质感,某种电气时代的情感动员。

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  6. Bad Bunny《Un Verano Sin Ti》专辑封面
    07

    Reggaeton · Latin Pop

    Un Verano Sin Ti

    Bad Bunny

    夏天就应该听这种歌。一般不喜欢 reggaeton,但是这张专辑是真的很性感、很火热、很动听、很爽快。

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  7. Florist《Florist》专辑封面
    08

    Indie Folk · Slowcore

    Florist

    Florist

    虫鸣、房间杂音与轻声歌唱共同保留了一次合住、合奏的真实时间。音乐并不急着成为作品,更像在自然与亲密关系之间留下一层呼吸。和 Dragon New Warm Mountain I Believe in You 占据着类似的生态位。

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  8. Mitski《Laurel Hell》专辑封面
    09

    Synthpop · Art Pop

    Laurel Hell

    Mitski

    舞池节拍把职业倦怠和自我消耗照得异常明亮,越轻快越显得无处可逃。她把表演者与人的冲突压缩进短促、锋利的流行歌。

    I start the day high and it ends so low / ’cause I’m working for the knife / I start the day lying and end with the truth / that I’m dying for the knife

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

  9. Kingfisher《Grip Your Fist, I’m Heaven Bound》专辑封面
    10

    Indie Folk · Art Rock

    Grip Your Fist, I’m Heaven Bound

    Kingfisher

    所有和 Bon Iver 相关的元素我都很喜欢,就吃这一套。明亮的管乐、民谣质感的原声吉他扫弦、足够稀疏的留白处,营造出了经典的艺术摇滚氛围,却完全不会使我发腻。

    HOVER FOR FULL REVIEW ↓

12月4日晚上,我在久未更新的公众号上发了一张图,图上是手写的"Fluorescence",暖黄与紫红的背景里透出橘色的光点,渐变地带暧昧地勾勒出傍晚的日落。这个令人视线模糊的时刻被称为blue hour,我则看到晚霞未尽而华灯初上之时的斑驳光影,而这就是fluorescence显现其自我的时候。

fluorescence是我为WMA 2022命名的主题,而2021的主题是regeneration(再生)。当时起regeneration这个名字其实更多地考虑了它的生物意涵,我想强调伤口自我愈合的过程,那是我2021年所做的事。而在这篇推文里,我不想对概念进行太多的阐释和展开——可能之后也不会——更多地想聊一聊为什么会重新拾起这个被搁置的项目,就像预告图里写的那样。

(至于年份,似乎这两次应该分别叫WMA 2022和2023,不过将错就错吧)

把2022的WMA鸽掉是理所应当的,因为于我来说上大学就是灵感逐渐枯竭的过程,当各方面的压力涌来时,放弃表达是一件特别自然的事。以及,随着世界一再陷入萧条和黑暗,悲观主义者的选择应当是蒙头睡大觉。而决定重新拾起这个项目的原因很偶然,是和朋友的一段微信聊天。我提到,我高中的三本手帐都丢了,而后大学就没写了,友问为什么大学不写,我说我的灵魂在被逐渐抽干,所以不写了。

其实我用这种话自嘲过很多次,但真正对朋友说出口的时候还是感觉特别难过。于是我紧接着说,那我继续写,然后打开photoshop,赶了一张图,在12月4日晚上发在了公众号上。然后我意识到,表达欲的丧失和表达欲的过度,原来是矛盾的一体两面,这样的一体两面在我们这代人身上体现得尤为明显。

再论故事和细节的意义

公众号迟迟不肯更新,是因为我老想着写一些【干货】,当然不是知识性的总结与分享,而是更有深度的批评与议论,这也是那一批启发我开公众号的文章所做的工作。但是经过这一学期我觉得我不行,一则水平太低,二则时间不够,为数不多的动脑时间都留给了课程作业和论文,没有精力和心思去写自己想写的内容。

然后我发现这并不是我最擅长的内容,虽然我仍然期望未来的我拥有这样的能力,但至少现在我不行。我本身是个废话特别特别多的人,但我上大学之后在不断地与自己这个特点做抗争。由于论文写作的训练和在社工中与别人高效对接的需要,我开始强迫自己在公开场合不说废话,要点精简成PPT上的一二三,逻辑清楚得闭着眼都能拎出来,想说的话先在文件传输助手里滚一遍,作业则要一二三稿,一遍一遍地精简词句,浓缩的才是精华。这招在现实中当然很实用(虽然我做的也不够好),我们都没有足够的耐心把别人的废话咀嚼一遍,互相提供最需要的信息才是尊重。

但随着省略的习惯逐渐进入私人表达的领域,我就产生了本文开头的那种被抽干的感觉。我意识到,抑制自己说话的直觉和冲动太久之后,会不知道自己到底要说什么;无损压缩是不存在的,被删减过的话语,其意思和信息量绝对不可能和原先的话语等同,而且这些被删掉的东西往往对我且仅对我来说很重要;如果要求传播性,那就得把故事掏空只留模具,从而让更多的人能够将其和自己的生活世界联系起来。所以,废话永远是搬不上台面的,但这并不意味着它们没有存在的价值。

促成这个想法的另一个诱因是我开始听播客,传播媒介的特殊性会不可避免地让播客比文字更啰嗦——声波是一过性的,我也很难把进度条拉回我刚好想重听一遍的那个位置。它的信息载量必然没有文字那么大,但是听起来特快乐,因为聊天本来就会有重复,会有“废话”,但你可以在那些如果转写成纸质稿就显得啰嗦的废话里找到很多能产生特殊共鸣的细节——不可推广的,能懂就懂,不懂也没办法——而这就是惊喜发生的时刻,这是霓虹灯亮起时,鲜艳而耀眼的色带周围,在暗夜中逐渐淡去的光晕,这是夕阳西下,在橙黄的光线与淡蓝的天空中间的明亮又辽远的灰调,留之不必要,弃之不真实,这就是fluorescence.

表达可以是非必要的,但没有一个故事是非必要的,尤其是这个故事发生在具体的语境里。所以,当这些故事和细节被视作无意义而在书面表达中被删掉时,我会想把它们捡起来,储存在这里,然后,才能接着往前走。

感官本身作为讨论话题

但感知细节对感官的要求非常高,而且随着生活经验的积累,我逐渐认可了感官本身就是很重要的讨论话题,而不是小儿科或附属品。缺乏“邻近感”的现代人,又很容易让自己原本敏锐的感官蒙尘,要么沉溺于蝉翼一般薄的甜美糖衣,要么陷入空虚的自我哀叹——至于我,则常常在这两种状态之间横跳。

最近读了罗斯金的《现代画家》,读完感觉自己十几年的眼睛白长了。我曾经觉得画得很真实的画,经他一分析,则充满了虚假和粗鲁。对于未受训练的大多数人来说(比如我),完全虚假的骨骼结构配上精心设计的光影就足以行欺骗之术,但一旦见过真实,就会投入这种更加高尚的行为的怀抱。真实的细节中蕴藏着如此精密的心思和巨大的力量,但没有感官的解锁,它也不过是几笔水彩颜料而已。

所以在WMA2022中,我会回归感性描述,把更多的精力放在对一些微妙瞬间的思考,就像我多年前在《风物诗》里所做的那样,或许显得奇怪,但依然有趣。这些音乐时刻并不是时时都能感受到,毕竟感官的状态在每个时刻各不相同,但也正是这种不可复刻性让它们成为能量聚集的高光(fluorescence)瞬间。

成年这件事,生长痛和蓝色时刻

今年还发生了一件很重要的事,就是我成年了。成年好像没什么实感,我这一年的确过得太过平淡。17岁以前的每一年里,我都在和周边的人与世界不停地纠缠,无论友好还是敌对,无论抗争还是顺从,但今年没有,与外界无休止的斗争转移到了我的内部——当然这和精神内耗是两码事。周围世界显得特安静,我和大家都保持着友好而疏远的距离,可能主要是因为我的逐渐撤退。

这就是成年?我不知道。我的视角的确变化了许多,但这种变化和18岁这个特殊的时间节点似乎没有太大的关系。以及,回顾过去的年岁,我似乎会在奇数岁过得相对比较幸福,而在偶数岁过得比较悲惨和受到打击,我无法解释这种奇怪的规律,或许是歇息得无聊了需要作一下,或者作累了需要歇一歇?idk,但我们可以等待18这个偶数岁剩下的日子。

无论如何,今年是我生命中的蓝色时刻,5点53分的夕阳还未坠下地平线,夜幕降临前的fluorescence将瞬间凝结成永恒。生长痛一直伴随着我过去的17个年头,然后在18岁这年放缓,留给我反思过去的最后时间,既是反思过去的自己,也是反思过去的自己对更之前的自己的反思,文字的迭代里,时间的痕迹清晰可见。像是夕阳给物体镶上金色的光边,而当蓝色时刻过去,太阳消失,迎接它们的就将是新的背景板和灯光,有些隐没在夜幕,有些则因为灯的照耀而显现出更加夺目的色彩。今年或许没有榜单和奖项了,恰好去年的Melody In Memory项目没写完(其实只开了个头),我就顺着写下去,用音乐记录这一年,以及过去许多年里光线氤氲的特定时刻,希望能在故事里蕴藏比它本身更伟大的力量,借以弥补高中三本手帐都丢了,以及过去两年没有正经的年终总结的遗憾。

这篇开篇词是在一个月前就想写的,当时拟的标题叫“讲故事,迎新年”,但经过这一个月,发现2023可能也没什么好迎的,那就改成“过新年”,坐等现实来打我脸吧。望大家都好。

About